听到冷峻肯定的回答，路易.奈非斯笑了。

  基于第一幕的场景布置，他已经猜到四幕剧所有的色调美学了。

  虽然不得不承认陈思雨确实有编导能力，但他并不认为她比自己更优秀。

  果然，随着大幕拉开，场景是红色，从幕布到布景，灯光全换成了红色。

  青绿衣的舞者在一片红中翩翩起舞，飘逸，灵动，挥洒自然。

  都跟路易.奈非斯猜的一模一样。

  这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。

  总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。

  经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。

  这叫路易.奈非斯非常期待接下来的两幕。

  且不说路易.奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。

  25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。

  它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。

  不像皇家歌剧院，二三幕之间演员会照例休息15分钟。

  华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。

  路易. 奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。

  但当大幕开启时，其色调美学，就是路易.奈非斯没想到的了。

  通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。

  但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。

  金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。

  这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。

  路易.奈非斯并不了解华国文化，也不了解华国的历史。

  但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什么的时代，造就了一个只能扮男装去读书的女性，以及他们之间的爱情悲剧。

  而因为冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接问了：“先生，请问这是一个发生在什么样历史背景下的故事？”

  这句冷峻倒是听懂了，但是他的法语水平就那么高，他不知道该怎么回答。

  于是他转身向另一边，把这个问题转述给了王奇。

  示意王奇，自己坐过去，他过来回答。

  话说，这整场演出是有全程录像，以及记者拍照的，面向观众席的相机一开始拍的是前排的领导，冷峻他们坐在第三排，相机并没有捕捉到。

  而冷峻是个军人，他的形象气质非常棒，路易.奈非斯是个非常优雅的西方男人，他们一个西装革履，一个军装挺拔，又来自两个国家，而且一直在交流，这要拍下来，会是一副很有意义的画面。

  所以在第三幕开场前，进行全场取景时，北城电视台的摄像机工作人员就把镜头对准了他们俩。

  而这时让王奇过来，跟路易.奈非斯坐到一起，并进行交流，那画面截取下来，在电视上播出，于王奇是有益的。

  冷峻这样做，是为了能把话题很好的交流下去。

  但王奇不这么想，他想的是，你冷峻不是想站着交流嘛，那所有的事情就该你自己搞定，凭什么让我帮你，有种你就站着外交完，我才不要帮你。

  所以冷峻示意他过来，但王奇就不，目光扭向另一边，理都不理冷峻。

  没办法，就只能冷峻自己上了。

  借着舞台上的光，他低头看了会儿稿子，说：“它的故事背景就像十八世纪的法蓝西，造成《梁祝》悲剧的原因也像十八世纪的法蓝西，是因为人与人之间的阶级，是阶级造就了悲剧。”

  路易.奈非斯是个知名舞台剧导演，他比别人更懂故事背景的力量。

  文艺作品以爱情为主题，但所想表达的涵义，却不仅仅是爱情那么简单。

  就像《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《茶花女》，法蓝西那一部部仿如璀璨明珠一般伟大的作口品，它们真正要表达的也非爱情，而是历史背景。

  文艺作品就是璀璨的夜明珠，用来为后人照亮历史的夜空。

  在这一刻，路易.奈非斯终于愿意把《梁祝》跟《茶花女》相提并论了。

  他开始好奇这个东方古国的历史了。

  剧目进行到最后一幕了。

  不出所料的是白色，这也是路易.奈非斯所预料到的。

  但出乎意料的是，它跟传统的法蓝西古曲主义浪漫舞台剧也有不一样之处。

  舞台美学在西方，哪怕悲剧，它也会追求形式上的美感。

  它的色彩，布景，都是以美的方式来呈现的。

  但《梁祝》不是。

  它用的是一种极为灰败的白色。